República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
Instituto Universitario de Tecnología “Antonio José de Sucre”
Barquisimeto – Edo. Lara
Diseño Grafico en Venezuela
Elizaid Carrasco
20.499.886
Introducción
Venezuela esta pasando por un periodo donde el Diseño Grafico esta logrando un gran avance corporativo. La publicidad ha logrado reforzar su sistema de difusión para transmitir correctamente los mensajes a la población, y más aun, ir en busca de una identidad corporativa única.
En los últimos 40 años se ha logrado una evolución considerable del diseño grafico, pasando por la creación de carteles hasta los medios audio visuales, donde la imagen es el principal factor influyentes en la publicidad.
El Diseño en Venezuela
En la década de los 60, específicamente en el año 1964, surge en Venezuela la creación del Instituto de Diseño, con la finalidad de contar con profesionales en el área que ayudaran a la industria venezolana a surgir mediante las técnicas que llegaban desde el exterior.
A pesar de no contar con técnicas realmente propias, Venezuela ha logrado fomentar el diseño grafico a un nivel realmente grande, logrando un impulso significativo en los últimos años en la creación de material publicitario y en medios audiovisuales.
Características del Diseño Gráfico en Venezuela
Naturalmente, la estructura de los diseños de la publicidad venezolana se rige por los criterios básicos del Diseño Grafico en general, básicamente serian los siguientes:
Simple: el diseño debe ser concreto y sin muchos objetos que eviten la expresión correcta del mensaje.
Adecuado: definir el tema en concreto para evitar que el mensaje se pierda con malinterpretaciones.
Texto: corto y simple, directo al tema y expresando el mensaje con el mejor sentido posible.
Atractivo: se debe lograr un diseño llamativo que despierte el interés en el público.
Diseño y Color: se debe buscar una buena composición cromática.
El Diseño Grafico en la Industria Venezolana
Básicamente, lo que se ha buscado con el correr de los años es crear una identidad corporativa que identifique al venezolano con su entorno cotidiano, a fin de lograr captar la esencia de la cultura del país. Si bien es cierto que cada empresa debe generar su propia identidad, el uso de símbolos representativos del país, tradiciones, lugares, costumbres y otras cosas que forman parte del venezolano, son usados como métodos de persuasión en el diseño grafico, logrando así la correcta transmisión del mensaje y logrando alcanzar el objetivo de las empresas.
Elementos Compositivos y Soportes
Venezuela esta en un punto donde los soportes digitales permiten la creación de nuevas tendencias originales que ayudan a fomentar la correcta aplicación de el diseño grafico en la publicidad empresarial, estableciendo así lineamientos correctos que logran causar un impacto visual en las personas, transmitiendo los mensajes de la mejor manera posible. La revolución digital ahora es grande y permite el uso de nuevos soportes y nuevas formas de diseño, diseño digital, diseño creativo.
Indicios del Diseño Grafico en Venezuela, muestras y principales aportes
Las extraordinarias revistas EL COJO ILUSTRADO, EL ZULIA ILUSTRADO, que son un ejemplo excepcional para la época, no tanto por su calidad literaria sino por su avanzada e impecable técnica de impresión, no eran diseñadas como hoy lo concebimos, eran llevadas a la imprenta, y el emplane lo hacia el tipógrafo con las indicaciones de prioridad que daba el editor. Si se busca una revista de Biliken del poeta Lucas Manzano, o una "Elite" de Juan Guruceaga, la diferencia es enorme; técnicamente la impresión era de calidad, pero el problema estético, las normas de lectura y todo lo que significaba diseño no estaba contemplado en esa época.
Sin lugar a dudas, a partir de los años cuarenta las revistas corporativas han contribuido fundamentalmente a la divulgación de la cultura en Venezuela. No solamente le dieron la oportunidad a escritores y artistas para publicar su producción, sino que establecieron un nivel de calidad y diseño en el país. El diseño Gráfico Comienza prácticamente con las revistas Tópicos, Shell, El Farol y Nosotros.
Era el mismo esquema para todas las revistas. Cuando "Elite" comienza con offset, Guruceaga solicito la asistencia de dibujantes para montar las páginas. Esto lo hacia Teodoro Arriens-Churucuto- y mas tarde el mismo Carlos Cruz Diez. Fue la revista El Farol la que llamaría a un diseñador por primera vez. Lo mismo sucedió con la revista Shell, que trajo de Inglaterra a un joven Tipógrafo, Jimmy Teale, hoy presidente de CORPA, para que diera las pautas y normas de diseño tipográfico de la nueva revista.
Hay que decir que para aquel entonces el tipógrafo diseñaba las páginas, pero en Europa ellos tenían una rigurosa formación estética.
No existía un criterio tipográfico como el hoy utilizado. La tipografía tenia muchos tipos de familias (Grupo de letras de características similares de diseño, y tamaños variados), pero están incompletas: de una Sanserif se tenia 10 puntos, 16 y 24 nada mas, entonces de la Bodoni se tenia 6 puntos, 10 puntos y no había mas (los tamaños de las letras en tipografía se miden en sistemas cuya unidad es el punto), había una inmensa muestra, pero sin la continuidad que se requiere para diseñar.
Las revistas que antes existían eran revistas españolas o las que se recibían de Argentita o Chile. Pero después de la guerra mundial se presto más atención al desarrollo de la presentación. Se considero entonces una publicación, no solamente como un hecho cultural o de información sino como un producto al cual hay que darle una imagen. Hoy en día se venden libros no por su contendido sino por su belleza, son objetos bellos de gran atractivo visual aunque su contenido sea prácticamente nulo. Los vemos en las grandes editoriales que hacen libros que entran por la vista, es el diseño el que vende esas publicaciones.
La diferencia entre un Nietzsche o uno de los caracoles o mariposa es que hoy en día existe una gran preocupación por el hecho estético; y la estética en el diseño es un mecanismo de venta y de éxito de cualquier publicación.
No existían los conceptos y los diseños de hoy. En el diseño de hoy existen normas estéticas, hay un conocimiento. El diseñador es una persona formada estética y técnicamente.
La estética surge en cada época en función de la claridad del propósito que se quiere comunicar. Esto ha sido constante en la historia. La estética es una dinámica de la eficacia a todos los niveles de la comunicación: artística, intelectual y filosófica. Lo que se quiere decir debe tener un nivel de eficiencia y comprensión.
Precursores del Diseño Gráfico en Venezuela (Cartelistas y diseñadores Gráficos)
-Alirio Palacios
-Álvaro Sotillo
-Andrés Salazar
-Argenis Madrid
-Carlos Cruz Diez
-Carlos Gil
-Carlos Zerpa
-Efrain González
-Elías Toro
-Emiro Lobo
-Federico Reina
-Francisco Bellorín
-Gerd Leufert
-Guevara Moreno
-Horacio Guía
-Ibrain Negrera
-Jesus Emilio Franco
-John Lange
-Jorge Castillo
-Mateo Manure Nedo
-Nela Ochoa
-Rafael Leon
-Santiago Pol
-Sigfrido Chacón
Ramas del Diseño Gráfico en Venezuela
Según la investigación realizada, tomaremos en cuenta ciertas características presentes en los diseños y las formas de diseño venezolano, tomando en cuentas los significados y bases teóricas del tema, entre estas:
El Diseño Visual: se ocupa de las imágenes que tienen la función de dar una comunicación visual y una información visual: signos, señales, símbolos, significado de las formas y de los colores, relacionados entre una y otros. Como muestra de este tipo de diseño, tenemos la creciente onda de señalización urbana, que se ha presentado en todas las regiones del país donde se ha urbanizado o se han realizado los Juegos Deportivos Nacionales. Más que un adelanto organizacional, es a nivel estético y conciliador con la naturaleza.
El Diseño Industrial: se ocupa de proyectar los objetos de uso, según las reglas de las economía, el estudio de los medios técnicos y de los materiales, la evolución tipográfica y litográfica a nivel de sistemas de impresión ha permitido explorar nuevos campos en cuanto a sustratos y soportes, lo que ha logrado diversidad en el crecimiento de diseños y nuevas tendencias creativas, las formas y los expiación se manejan ahora arnomicamente ambientando según la necesidad y capacidad espacial.
El Diseño Gráfico: actúa en el mundo de la estampa, de los libros, de los impresos publicitarios, donde haya de aparecer la palabra escrita, sea en una hoja de papel o en una botella. El Diseño Grafico a superado limites y ha probado nuevos terrenos y ahora es mas que una tendencia, el Venezolano ha aumentado sus necesidades de comunicar y por consiguiente el país se ha visto en la necesidad de aumentar los niveles educativos e institucionales, fomentando el diseño y creando conciencias graficas y visuales que orienten a los observadores del diseño y los creadores del mismo a una sola dirección la comunicación sin contaminación.
El Diseño de Investigación: realiza experimentos de estructura, sean plásticos o visuales, de dos o más dimensiones, y prueba las posibilidades combinatorias de diversos materiales, intenta aclarar imágenes y métodos en el campo tecnológico, realiza la búsqueda de imágenes con el método cinematográfico. En Venezuela la tecnología ha crecido como el numero de diseñadores en la misma, a nivel de software se ha diversificado el uso de los mismos y se ha logrado un nivel de aprendizaje digital que abre nuevas puertas en el diseño, el retoque fotográfico, el uso de las computadoras en litografías y centros gráficos han fusionado las artes manuales con la digital logrando nuevos y mejores resultados, nuevas tendencias creativas aunque también se ha cambiado el verdadero concepto de esta inserción de la tecnología. Los espacios se han vuelto vulnerables y se ha hecho presente ya no solamente vallas, ni carteles, sino diseño digital de vanguardia con pantallas de luz, electrónicas entre otros.
Conclusión
Debido a la creciente demanda de una publicidad mas limpia y eficaz, el diseño grafico venezolano se ha visto en la obligación de pulir su sistema de diseño a un punto de expresar pulcramente sus mensajes, dejando de lado el diseño en base a mensajes por tipográfica y pasando directamente a los medios audiovisuales.
Básicamente, hoy día la expresión de un mensaje a través de una imagen, vale mucho mas que el mensaje transmitido mediante el texto, esto es una base fundamental para el diseño venezolano, el cual busca definir una identidad corporativa clave que sea reconocida a nivel mundial.
Ministerio del Poder Popular para la Educación
Instituto Universitario de Tecnología “Antonio José de Sucre”
Barquisimeto – Edo. Lara
Diseño Grafico en Venezuela
Elizaid Carrasco
20.499.886
Introducción
Venezuela esta pasando por un periodo donde el Diseño Grafico esta logrando un gran avance corporativo. La publicidad ha logrado reforzar su sistema de difusión para transmitir correctamente los mensajes a la población, y más aun, ir en busca de una identidad corporativa única.
En los últimos 40 años se ha logrado una evolución considerable del diseño grafico, pasando por la creación de carteles hasta los medios audio visuales, donde la imagen es el principal factor influyentes en la publicidad.
El Diseño en Venezuela
En la década de los 60, específicamente en el año 1964, surge en Venezuela la creación del Instituto de Diseño, con la finalidad de contar con profesionales en el área que ayudaran a la industria venezolana a surgir mediante las técnicas que llegaban desde el exterior.
A pesar de no contar con técnicas realmente propias, Venezuela ha logrado fomentar el diseño grafico a un nivel realmente grande, logrando un impulso significativo en los últimos años en la creación de material publicitario y en medios audiovisuales.
Características del Diseño Gráfico en Venezuela
Naturalmente, la estructura de los diseños de la publicidad venezolana se rige por los criterios básicos del Diseño Grafico en general, básicamente serian los siguientes:
Simple: el diseño debe ser concreto y sin muchos objetos que eviten la expresión correcta del mensaje.
Adecuado: definir el tema en concreto para evitar que el mensaje se pierda con malinterpretaciones.
Texto: corto y simple, directo al tema y expresando el mensaje con el mejor sentido posible.
Atractivo: se debe lograr un diseño llamativo que despierte el interés en el público.
Diseño y Color: se debe buscar una buena composición cromática.
El Diseño Grafico en la Industria Venezolana
Básicamente, lo que se ha buscado con el correr de los años es crear una identidad corporativa que identifique al venezolano con su entorno cotidiano, a fin de lograr captar la esencia de la cultura del país. Si bien es cierto que cada empresa debe generar su propia identidad, el uso de símbolos representativos del país, tradiciones, lugares, costumbres y otras cosas que forman parte del venezolano, son usados como métodos de persuasión en el diseño grafico, logrando así la correcta transmisión del mensaje y logrando alcanzar el objetivo de las empresas.
Elementos Compositivos y Soportes
Venezuela esta en un punto donde los soportes digitales permiten la creación de nuevas tendencias originales que ayudan a fomentar la correcta aplicación de el diseño grafico en la publicidad empresarial, estableciendo así lineamientos correctos que logran causar un impacto visual en las personas, transmitiendo los mensajes de la mejor manera posible. La revolución digital ahora es grande y permite el uso de nuevos soportes y nuevas formas de diseño, diseño digital, diseño creativo.
Indicios del Diseño Grafico en Venezuela, muestras y principales aportes
Las extraordinarias revistas EL COJO ILUSTRADO, EL ZULIA ILUSTRADO, que son un ejemplo excepcional para la época, no tanto por su calidad literaria sino por su avanzada e impecable técnica de impresión, no eran diseñadas como hoy lo concebimos, eran llevadas a la imprenta, y el emplane lo hacia el tipógrafo con las indicaciones de prioridad que daba el editor. Si se busca una revista de Biliken del poeta Lucas Manzano, o una "Elite" de Juan Guruceaga, la diferencia es enorme; técnicamente la impresión era de calidad, pero el problema estético, las normas de lectura y todo lo que significaba diseño no estaba contemplado en esa época.
Sin lugar a dudas, a partir de los años cuarenta las revistas corporativas han contribuido fundamentalmente a la divulgación de la cultura en Venezuela. No solamente le dieron la oportunidad a escritores y artistas para publicar su producción, sino que establecieron un nivel de calidad y diseño en el país. El diseño Gráfico Comienza prácticamente con las revistas Tópicos, Shell, El Farol y Nosotros.
Era el mismo esquema para todas las revistas. Cuando "Elite" comienza con offset, Guruceaga solicito la asistencia de dibujantes para montar las páginas. Esto lo hacia Teodoro Arriens-Churucuto- y mas tarde el mismo Carlos Cruz Diez. Fue la revista El Farol la que llamaría a un diseñador por primera vez. Lo mismo sucedió con la revista Shell, que trajo de Inglaterra a un joven Tipógrafo, Jimmy Teale, hoy presidente de CORPA, para que diera las pautas y normas de diseño tipográfico de la nueva revista.
Hay que decir que para aquel entonces el tipógrafo diseñaba las páginas, pero en Europa ellos tenían una rigurosa formación estética.
No existía un criterio tipográfico como el hoy utilizado. La tipografía tenia muchos tipos de familias (Grupo de letras de características similares de diseño, y tamaños variados), pero están incompletas: de una Sanserif se tenia 10 puntos, 16 y 24 nada mas, entonces de la Bodoni se tenia 6 puntos, 10 puntos y no había mas (los tamaños de las letras en tipografía se miden en sistemas cuya unidad es el punto), había una inmensa muestra, pero sin la continuidad que se requiere para diseñar.
Las revistas que antes existían eran revistas españolas o las que se recibían de Argentita o Chile. Pero después de la guerra mundial se presto más atención al desarrollo de la presentación. Se considero entonces una publicación, no solamente como un hecho cultural o de información sino como un producto al cual hay que darle una imagen. Hoy en día se venden libros no por su contendido sino por su belleza, son objetos bellos de gran atractivo visual aunque su contenido sea prácticamente nulo. Los vemos en las grandes editoriales que hacen libros que entran por la vista, es el diseño el que vende esas publicaciones.
La diferencia entre un Nietzsche o uno de los caracoles o mariposa es que hoy en día existe una gran preocupación por el hecho estético; y la estética en el diseño es un mecanismo de venta y de éxito de cualquier publicación.
No existían los conceptos y los diseños de hoy. En el diseño de hoy existen normas estéticas, hay un conocimiento. El diseñador es una persona formada estética y técnicamente.
La estética surge en cada época en función de la claridad del propósito que se quiere comunicar. Esto ha sido constante en la historia. La estética es una dinámica de la eficacia a todos los niveles de la comunicación: artística, intelectual y filosófica. Lo que se quiere decir debe tener un nivel de eficiencia y comprensión.
Precursores del Diseño Gráfico en Venezuela (Cartelistas y diseñadores Gráficos)
-Alirio Palacios
-Álvaro Sotillo
-Andrés Salazar
-Argenis Madrid
-Carlos Cruz Diez
-Carlos Gil
-Carlos Zerpa
-Efrain González
-Elías Toro
-Emiro Lobo
-Federico Reina
-Francisco Bellorín
-Gerd Leufert
-Guevara Moreno
-Horacio Guía
-Ibrain Negrera
-Jesus Emilio Franco
-John Lange
-Jorge Castillo
-Mateo Manure Nedo
-Nela Ochoa
-Rafael Leon
-Santiago Pol
-Sigfrido Chacón
Ramas del Diseño Gráfico en Venezuela
Según la investigación realizada, tomaremos en cuenta ciertas características presentes en los diseños y las formas de diseño venezolano, tomando en cuentas los significados y bases teóricas del tema, entre estas:
El Diseño Visual: se ocupa de las imágenes que tienen la función de dar una comunicación visual y una información visual: signos, señales, símbolos, significado de las formas y de los colores, relacionados entre una y otros. Como muestra de este tipo de diseño, tenemos la creciente onda de señalización urbana, que se ha presentado en todas las regiones del país donde se ha urbanizado o se han realizado los Juegos Deportivos Nacionales. Más que un adelanto organizacional, es a nivel estético y conciliador con la naturaleza.
El Diseño Industrial: se ocupa de proyectar los objetos de uso, según las reglas de las economía, el estudio de los medios técnicos y de los materiales, la evolución tipográfica y litográfica a nivel de sistemas de impresión ha permitido explorar nuevos campos en cuanto a sustratos y soportes, lo que ha logrado diversidad en el crecimiento de diseños y nuevas tendencias creativas, las formas y los expiación se manejan ahora arnomicamente ambientando según la necesidad y capacidad espacial.
El Diseño Gráfico: actúa en el mundo de la estampa, de los libros, de los impresos publicitarios, donde haya de aparecer la palabra escrita, sea en una hoja de papel o en una botella. El Diseño Grafico a superado limites y ha probado nuevos terrenos y ahora es mas que una tendencia, el Venezolano ha aumentado sus necesidades de comunicar y por consiguiente el país se ha visto en la necesidad de aumentar los niveles educativos e institucionales, fomentando el diseño y creando conciencias graficas y visuales que orienten a los observadores del diseño y los creadores del mismo a una sola dirección la comunicación sin contaminación.
El Diseño de Investigación: realiza experimentos de estructura, sean plásticos o visuales, de dos o más dimensiones, y prueba las posibilidades combinatorias de diversos materiales, intenta aclarar imágenes y métodos en el campo tecnológico, realiza la búsqueda de imágenes con el método cinematográfico. En Venezuela la tecnología ha crecido como el numero de diseñadores en la misma, a nivel de software se ha diversificado el uso de los mismos y se ha logrado un nivel de aprendizaje digital que abre nuevas puertas en el diseño, el retoque fotográfico, el uso de las computadoras en litografías y centros gráficos han fusionado las artes manuales con la digital logrando nuevos y mejores resultados, nuevas tendencias creativas aunque también se ha cambiado el verdadero concepto de esta inserción de la tecnología. Los espacios se han vuelto vulnerables y se ha hecho presente ya no solamente vallas, ni carteles, sino diseño digital de vanguardia con pantallas de luz, electrónicas entre otros.
Conclusión
Debido a la creciente demanda de una publicidad mas limpia y eficaz, el diseño grafico venezolano se ha visto en la obligación de pulir su sistema de diseño a un punto de expresar pulcramente sus mensajes, dejando de lado el diseño en base a mensajes por tipográfica y pasando directamente a los medios audiovisuales.
Básicamente, hoy día la expresión de un mensaje a través de una imagen, vale mucho mas que el mensaje transmitido mediante el texto, esto es una base fundamental para el diseño venezolano, el cual busca definir una identidad corporativa clave que sea reconocida a nivel mundial.
